Po dekadach tworzenia mrocznych, demonicznych zbroi i przeciwników, artyści odpowiedzialni za serię Diablo przyznają, że największą inspiracją wcale nie jest... Diablo.
W rozmowie z serwisem PC Gamer, twórcy opowiedzieli o tym, jak unikają artystycznego wypalenia i stale odnajdują nowe pomysły na kolejne upiorne projekty. Ważnym jest, aby wyjść dalej poza swój własny projekt.
Emil Salim, główny artysta Diablo Immortal, radzi swojemu zespołowi jedno: przestańcie patrzeć na Diablo.
W weekend odłóżcie grafiki z Diablo. Idźcie do muzeum, wybierzcie się na Coachellę, obejrzyjcie coś zupełnie innego. Inspiracja często rodzi się z obcowania z innymi formami sztuki.
To uniwersalna zasada w świecie sztuki. Jeśli karmisz się tylko jednym źródłem, prędzej czy później zabraknie ci świeżości. Dlatego, jak podkreśla Salim, warto chłonąć różne bodźce, nawet w ramach współprac, takich jak ostatnia kolaboracja z mangowym Berserkiem. Salim dodał:
Taka współpraca była świetnym resetem dla naszego zespołu artystycznego. Pozwoliła nam oczyścić wizualną bibliotekę w głowie. Dzięki temu, gdy wróciliśmy do projektowania własnych rzeczy, pojawiły się zupełnie nowe pomysły.
Z tym podejściem zgadza się również Viviane Kosty, główna artystka Diablo 4. Ona porównuje sztukę do... gotowania.
To jak gotowanie: jesz swoje potrawy, ale wychodzisz też spróbować innych kuchni. Porównujesz smaki, przyprawy, składniki – i wracasz z nowym spojrzeniem. Sztuka, moda, gotowanie – to wszystko działa podobnie. Musisz wiedzieć, co robisz, ale też co robią inni. Tylko tak możesz tworzyć coś naprawdę świeżego.
Po ponad 30 latach rozwijania mrocznego uniwersum, nawet nazwy aktywności w Diablo 4 stają się coraz trudniejsze do wymyślenia, do czego przyznali się wcześniej sami deweloperzy. Wygląda na to, że Blizzard próbuje być otwarty i jeśli chodzi o wizję artystyczną to raczej nie bardzo jest się do czego przyczepić, gorzej jednak wygląda rozwój i zarządzanie grami, które są krytykowane, za brak innowacyjnych mechanizmów i agresywne mikropłatności.
